Daring creativity

"Fawaz Gruosi, the inspired visionary behind Swiss jeweler de Grisogono, instinctively understands his craft. His dynamic creativity and nonconformist approach have been rejuvenating the conventions of jewelry since the brand was established in 1993 with a boutique on Geneva’s rue du Rhône, where he eschewed the minimalism characteristic of the decade in favor of rich, sensual, ornate pieces. " (Tiré du site de l'éditeur)

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Le Préraphaélisme

"Le préraphaélisme n'a qu'un seul principe : la vérité la plus absolue, la plus intransigeante dans toutes ses oeuvres. Et il l'obtient en travaillant, jusqu'au moindre détail, d'après nature, et seulement d'après nature. Ou, lorsqu'il faut s'en rapporter à l'imagination, en concevant un fait comme il a dû vraisemblablement s'accomplir, et non comme il a pu joliment s'accomplir. Tous les membres de l'école n'observent pas ce principe avec la même rigueur; quelques-uns d'entre eux font une large part à la mémoire et à la fantaisie. Mais tous sont d'accord pour tenter de rendre leur mémoire si exacte qu'elle semble un portrait, et leur fantaisie si vraisemblable qu'elle semble un souvenir. " (John Ruskin, 1851)

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Bibliographiy of glass

from the earliest times to the present

"La « Bibliography of glass : from the earliest times to the present » est une compilation sélective de plus de 3500 ouvrages ainsi que de nombreux articles importants et autres sources sur le verre et la fabrication du verre dans diverses langues, des temps les plus anciens à nos jours (2018). C'est un ouvrage de référence et une synthèse mondiale des ouvrages sur le verre, la technologie du verre, l'art du verre, la verrerie, les collections de verre, les catalogues d'exposition, les catalogues de musée, les catalogues de vente et les manuscrits relatifs au verre."

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Italy around 1900

A portrait in color

"Discover the rapturous charms and historical grounds of newly formed Italy in this fascinating collection of photochromes and vintage colored prints from the turn of the century. Through Venice, Rome, Pisa, Florence, Naples, Vesuvius, Lake Como, and beyond, explore the gorgeous Mediterranean landscapes and popular street scenes of this young country that went on to win the world’s hearts." (Tiré du site de l'éditeur)

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L'art de mondo

"Célèbre pour ses posters, mais aussi pour ses disques, ses pin’s, ses vêtements, ses jouets ou ses jeux de société, MONDO est plus qu’une société basée à Austin, au Texas. Elle est devenue une marque, une réputation, un label de référence. Conçu en collaboration avec toute son équipe créative, cet ouvrage d’art présente une première sélection des plus belles affiches pop culture signées MONDO." (Tiré du site de l'éditeur)

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Gauguin

June Hargrove

"Un ouvrage de référence sur un artiste majeur du XIXe siècle. Une iconographie riche et variée : œuvres peintes mais aussi gravures, sculptures, dessins et documents d'archives. L'exposition Gauguin. L'Alchimiste au Grand Palais, du 11 octobre 2017 au 22 janvier 2018." (Tiré du site de l'éditeur)

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Vogue 100

A century of style

Robin Muir

"Vogue 100: A Century of Style will showcase the remarkable range of photography that has been commissioned by British Vogue since it was founded in 1916, with over 280 prints from the Condé Nast archive and international collections being shown together for the first time to tell the story of one of the most influential fashion magazines in the world.

This exhibition has been organised by the National Portrait Gallery, London in collaboration with British Vogue as part of the magazine’s centenary celebrations." (Tiré du site de l'éditeur)

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Logo design

éd. par Julius Wiedemann

"A good logo can glamorize just about anything. Now available in our popular Klotz format, this sweeping compendium gathers diverse brand markers from around the world to explore the irrepressible power of graphic representation. Organized into chapters by theme, the catalog explores how text, image, and ideas distil into a logo across events, fashion, media, music, and retailers. Featuring work from both star names and lesser-known mavericks, this is an excellent reference for students and professionals in design and marketing, as well as for anyone interested in the Visuals and philosophy behind brand identity." (Tiré du site de l'éditeur)

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Design

Les années 80

sous la dir. de Chantal Hamaide

"De Ron Arad à Philippe Starck, de Marc Newson à Martin Szekely, de Gaetano Pesce à Ettore Sottsass plus de 60 designers sont mis à l’honneur dans cette édition de luxe, classés selon un critère géographique permettant de contextualiser leur apport sur la scène internationale. Des photos d’archives extraites des premiers numéros d’Intramuros rendront hommage à ces talents en devenir qui allaient penser, créer et améliorer le quotidien, soutenus dès 1985 par la forte vision prospective du magazine. Sont également au rendez-vous tous les fabricants et éditeurs sans lesquels la diffusion de cette culture D80 n’aurait pas eu lieu : Alessi, Alias, Cappellini, Cassina, De Padova, Driade, Knoll, Memphis, Molteni, Neotu, Vitra etc ." (Tiré du site de l'éditeur)

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Charles James

If a stitch is crooked the whole dress is torn to shreds (Virginia Woolf 1933)

Timohty Long

"Charles Wilson Brega James was one of the most celebrated and sought-after couturiers of his day and won ecstatic praise for his highly innovative designs. Without formal training he created some of the most ambitious dramatic couture of the twentieth century and with the breathless support of the UK and American press came to be the designer of choice for powerful clients including Marlene Dietrich and socialite Austine Hearst.

In this book the first in a new series examining the working methods and dressmaking practices of great designers Jamess reputation is re-examined and his most breathtaking designs are analyzed in exacting detail from magnificent eveningwear to chic accessories. Timothy A. Long explores the previously unstudied methods James employed uncovering a geometric rigour and passion for materials that enabled the designer to create revolutionary garments.

Featuring detailed illustrations and new garment photography this is the perfect introduction to Jamess stunning work valuable to dressmakers designers and scholars alike." (Tiré du site de l'éditeur)

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Street Art : jeux éphémères

Après le grand succès du premier livre "Street art, poésie urbaine" Sophie Pujas revient avec un nouvel ouvrage consacré aux artistes de l'éphémère qui révèlent la poésie des paysages urbains

"Égayer et poétiser la ville sans lui porter atteinte : loin du graffiti qui revendiquait le « massacre » des murs et en marge des grandes fresques, visibles et pérennes, certains artistes ont pensé une approche moins intrusive de l'art urbain. Jouant de l'éphémère, ils ont imaginé des interventions dénuées de toute notion de destruction, en déployant un vaste panel de supports et de techniques, souvent très ludiques. La montée en puissance de la conscience écologique a renouvelé ces pratiques alternatives.

À travers 8 chapitres thématiques et 21 portraits, ce livre témoigne de l'inventivité de ces scénographes du quotidien qui ponctuent la ville d'œuvres de boue, de craie, de fil ou de lumière, révèlent la poésie des murs par le reverse graffiti, sèment au coin des rues des silhouettes de papier ou de bois, transforment des matériaux de récupération en œuvres d'art, ou multiplient les îlots de végétation en déclarant une guerilla gardening." (Tiré du site de l'éditeur)

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Street Art : Poésie urbaine

25 artistes de street art vous présentent leurs plus belles œuvres !

Sophie Pujas

"Pirater la ville, en faire un vaste terrain de jeu : le street art offre un pas de côté, une subversion du regard sur les lieux familiers.

Les artistes adeptes du détournement urbain font naître une réalité parallèle dans la ville, en tirant partie de son architecture, de ses accidents, des objets ordinaires qui l'habitent. Ils ont l'art de déceler une silhouette dans un banal poteau, une banquise au bord d'un égout, une fenêtre dans un mur de brique. Ils savent métamorphoser un espace publicitaire en parenthèse poétique, faire naître un sourire d'un panneau signalétique. Ils n'ont pas oublié les rêveries de l'enfance, la magie d'un œil à l'affût, qui transforme et construit une histoire sur un détail infime.

À travers 7 chapitres thématiques et 21 portraits d'artistes, ce livre propose un nouveau regard sur ce mouvement qui depuis les années 1970 prend d'assaut l'espace urbain. Il nous entraîne sur les pas de ces scénographes du quotidien, qui ont la légèreté et l'humour comme mode d'expression privilégié. La subversion se fait joyeuse : elle se confond avec la liberté de réinventer le monde à chaque pas." (Tiré du site de l'éditeur)

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Toyo ITo 2002-2016 (Vol. 2)

"Key to understanding Toyo Ito’s work in its various contexts is an introspective essay, “On Creating Architecture”, in which he writes, "From a certain point on, I came to believe that what is expected in contemporary architecture is ‘strength’ rather than ‘beauty’".

This extensive overview of the architect’s built works from 2002 to 2016 features many notable projects: La Gavia Park in Madrid, London’s Serpentine Gallery Pavilion, the Municipal Funeral Hall in Gifu, Hôpital Cognacq-Jay in Paris, TOD’S Omotesando Building in Tokyo, Taiwan’s Kaohsiung National Stadium, the Hermès Pavilion in Basel, Museo Internacional del Barroco in Mexico, CapitaGreen in Singapore, and more." (Tiré du site de l'éditeur)

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The David Hockney Sumo

Le SUMO de David Hockney, est un livre de taille géante pour l’artiste britannique. Actif dès les années 60 ce sont plus de cinquante années de création artistique qu’offre cet opus.

Le livre présente 450 œuvres sur plus de 500 pages. Il y a ses peintures, mais aussi ses dessins, collages, photomontages et ses dernières créations, des dessins sur ipad, car David Hockney s’est toujours intéressé à l’évolution des médiums d’expression. Connu pour ses piscines on découvre aussi son regard sur des intérieurs et son approche de la nature.

Cette pièce imposante grand format, est accompagnée d’un lutrin stylisé en plexi crée par le designer Marc Newson.

Cette édition signée, numérotée, limitée à 10'000 exemplaires est publiée par la maison d’édition Taschen (Cologne) et fait partie de la collection SUMO.

SUMO est un livre magistral de 498 pages, accompagné d’un volume de 680 pages contenant une chronologie illustrée. Avec un essai rédigé à partir de ses écrits personnels.

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Topor

Voyageur du livre

Topor Roland

Paris : les Cahiers dessinés, 2015
2 volumes

"Roland Topor entretenait avec la littérature et l’objet livre un rapport intime et passionnel. À quinze ans, moment où il fait la découverte d’Alfred Jarry, il oriente sa culture : littérature populaire, auteurs surréalistes, polar, science-fiction, humour, poésie, fous littéraires de toutes périodes et de tous pays. Gourmet, Topor savait apprécier les différents degrés de l’ivresse littéraire et bibliophilique ; l’amour du fond et de la forme. Alors qu’il avait commencé par se faire connaître comme dessinateur d’humour dans une certaine presse : Bizarre, Hara- Kiri… il a simultanément démontré son attachement aux livres. D’un simple frontispice pour le livre confidentiel d’un ami poète à l’illustration des œuvres complètes à gros tirage, Topor affirme le même génie, créatif et origi- nal, que quand il travaille pour la presse, mais il consacre au livre un soin tout particulier qui le fait entrer dans la famille des grands enlumineurs de textes." (Tiré du site de l'éditeur)

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Peintures murales et stucs d'époque romaine

Une archéologie du décor : actes du 27e colloque de l'AFPMA, Toulouse, 21-22 novembre 2014

"Ce volume constitue les actes du 29e colloque de l'AFPMA qui s'est tenu à Toulouse en novembre 2014, en lien avec l'exposition de peintures murales antiques L'Empire de la couleur, de Pompéi au Sud des Gaules, au Musée Saint-Raymond.

La première partie rassemble de nouvelles découvertes mais également plusieurs synthèses sur les décors de Narbonnaise et Aquitaine. L'occasion était aussi offerte de confronter spécifiquement les décors provinciaux provenant de divers horizons (Germanie, Hispanie, Gaule Belgique, Lyonnaise) à ceux du Sud des Gaules, et même aux ensembles italiens puisque quelques articles mettent en valeur des sites d'Italie septentrionale et centrale. Une partie « iconographie, reprises d'archives et découvertes anciennes » fait écho aux dernières synthèses réalisées sur des thèmes aussi riches et variés que les décors de jardin, les imitations de marbre ou les images épiques dans la peinture antique. Outre les problématiques stylistiques et iconographiques, sont enfin discutées les questions de méthodologie, d'expérimentation et d'analyses, de conservation et de restauration, de mise en valeur de ce riche patrimoine". (Tiré du site de l'éditeur)

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Offline

L’ECAL/Ecole cantonale d’art de Lausanne lance Offline, une revue semestrielle réalisée par les étudiants, ainsi que par quelques professeurs.

Des étudiants de Bachelor et quelques-uns de leurs professeurs ont réalisé le premier numéro de la revue Offline pour partager, à leur tour, leurs réflexions avec un large public – notamment par le biais des mémoires de diplôme, mais aussi par le truchement de dossiers thématiques originaux, d’interviews de personnalités du monde de l’art et du design ou encore par le prisme de portfolios inédits. 

«Débranché», déconnecté momentanément de l’urgence de produire afin de pouvoir lever le nez du guidon et contempler le chemin parcouru, Offline proposera ainsi, deux fois par an, une sélection critique de ce qui a été fait, de ce qui a été dit, de ce qui a ému, amusé ou surpris, l’espace d’un semestre à l’ECAL.

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Young mr. turner

The first forty years, 1775-1815

Eric Shanes

New Haven : Yale University Press, 2016

Joseph Mallord William Turner (1775-1851) a longtemps été considéré comme le plus grand peintre de la Grande-Bretagne. Ce nouvel ouvrage rassemble des études récentes, corrige les erreurs de la littérature existante, et présente une richesse de nouvelles découvertes. Il fournit ainsi une compréhension plus détaillée que jamais des liens entre la vie et l'art de Turner.

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Pompeo Batoni

A complete catalogue of his paintings

Edgar Peters Bowron

New Haven : Yale University Press, 2016
2 volumes

Né à Lucques, Pompeo Batoni (1708-1787) s'installa à Rome où il reçut des commandes de papes, princes et aristocrates anglais. Batoni était très demandé pour ses portraits théâtralisées et souvent flatteurs. Les amateurs et spécialistes appréciaient également ses compositions allégoriques, religieuses et mythologiques, à la fois empreintes d'érudition et techniquement brillantes.

Avec plus de 480 peintures et 250 dessins réportoriés, ce catalogue raisonné présente l'étude la plus complète jamais publiée sur Batoni. Il donne nombre de détails sur la provenance et les expositions de chaque œuvre ainsi que la biographie des sujets des portraits et inclut de nouvelles analyses des œuvres.

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Goethe et l'art

Essai

Edité par Andreas Beyer, Ernst Osterkamp
Paris : Éditions de la Maison des sciences de l'homme, 2014
2 volumes (968 pages)

Les arts plastiques comme fondation, recours et visée de l'œuvre de Goethe, c'est là toute la nouveauté de la perspective proposée par cet ouvrage fondamental. Au recueil d’articles approfondis rédigés par les meilleurs spécialistes (tome I), succède une analyse des écrits de Goethe sur les arts (tome II). Un lexique des artistes qui entrent dans la réflexion de l’auteur allemand, qu’il s’agisse d’artistes du passé ou de ses contemporains, permet d’envisager les figures qui ont joué un rôle dans la construction de sa pensée artistique et esthétique. Cet ouvrage combine la fonction du modèle encyclopédique fondé sur la recherche la plus actuelle et ouvert sur de nouveaux points de vue et celle du dictionnaire qui présente des savoirs acquis et des connaissances utiles.
Il donne enfin à Goethe toute la place qu’il mérite dans l’histoire de l’art et l’esthétique. Il nous livre des dossiers qui permettent de saisir à la fois ce que veut dire « art » et ce que les diverses pratiques artistiques donnent à comprendre de ce que sont nos facultés, notre humanité, et notre socialité.

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Vostell und Berlin

Leben und Werk : 1964-1981

Austellung und Katalog: Toni Stooss, Wolf Vostell ; Hrsg. Berliner Künstlerprogramm des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD)
Berlin : Berliner Künstlerprogramm (DAAD), 1982
196 pages

Documentaire de Wolf Vostell (1932-1998), artiste allemand ayant participé au mouvement Fluxus. Il est considéré comme un pionnier de l’art vidéo, du happening, de l’installation et du livre d’artiste.

Ce livre, publié à l’occasion d’une exposition en 1982, comporte de nombreuses images illustrant ses happenings à Berlin. Conçus par Toni Stooss et Wolf Vostell lui-même, cet ouvrage peut être considéré comme un livre d’artiste sous forme de documentaire.

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Annie Leibovitz

Le SUMO d’Annie Leibovitz, un livre de taille géante pour la légendaire photographe ayant travaillé pour les magazines Rolling Stone dans les années 1970, puis Vanity Fair et Vogue.

Le livre présente 250 photographies de plus quarante années de carrière d’Annie Leibovitz. Au fil des pages, les portraits d’acteurs, danseurs, comédiens, musiciens, artistes, écrivains, journalistes, athlètes et hommes d’affaire dessinent l’album de famille de notre temps.

Cette pièce imposante est composée d’un livre de photographies grand format, d’un lutrin stylisé en plexi conçu par le designer Marc Newson, clin d’œil au trépied du photographe, et d’un livre explicatif sur les 250 photographies avec des essais écrits par Annie Leibovitz, Hans Ulrich Obrist.

Cette édition signée, numérotée, limitée à 10'000 exemplaires est publiée par la maison d’édition Taschen (Cologne) et fait partie de la collection SUMO.

SUMO est un livre énorme à tous les points de vue et absolument unique en son genre. C’est un livre de 476 pages qui mesure 50 x 70 cm et pèse environ 30 kg, pulvérisant tous les records de l’édition.

Cuno Amiet

Die Gemälde 1883-1919

Das umfassende Werkverzeichnis zu Cuno Amiets früher Malerei.
Zürich : Scheidegger & Spiess, 2014
Oeuvrekataloge Schweizer Künstler 28
ISBN 9783858814333
2 volumes

Cuno Amiet (1868-1961) fut l'un des innovateurs de la peinture suisse du début du 20e siècle et il a joué un rôle important parmi les artistes du symbolisme et du modernisme classique. L'image du monde d'Amiet comprend principalement des paysages, des jardins, des portraits et des natures mortes. Il était l'un des premiers qui a donné la priorité de la couleur dans la composition.
Le catalogue raisonné contient les œuvres peintes de Cuno Amiet dans un ordre chronologique du début à 1919 et comble ainsi une lacune flagrante dans la recherche. Conditionné par les énormes hausses de prix dans le domaine de l'art suisse, de nombreuses premières œuvres jusqu'ici inconnus sur le marché, y compris certains faux sont mis à jour. Le présent catalogue raisonné est  un ouvrage de référence pour la recherche, marchands d'art et collectionneurs.

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Even

Even est une nouvelle revue d'art new-yorkaise ouverte à tous publics. Diffusée par les Presses du Réel au rythme de trois fois l'an, elle cartographie l'art contemporain international en privilégiant des articles longs menés avec des artistes et des professionnels de l'art.

Au sommaire du premier numéro : des essais de Zachary Woolfe sur Björk au MoMA et sur la musique au sein de l'espace muséal, d'Elisabeth Lebovici sur Joan Jonas représentant les Etats-Unis à la Biennale de Venise, deux longs entretiens avec Luc Tuymans et Marwa Arsanios, les galeries et musées de São Paulo, un espace d'exposition d'avant-garde à New Delhi, Pierre Huyghe et Renée Green à Los Angeles, Reena Spaulings, un portfolio de l'artiste sud-africain Kemang Wa Lehulere...

Lego Art, des artistes et des briques

Mike Doyle
Paris : Huginn&Muninn, 2014
266 pages
ISBN 9782364802940

Des boîtes de milliers de pièces – c’est du potentiel cinétique à l’état brut », Lino Martins.

Les Legos ; insignifiants petits bouts de plastique ?

Les célèbres petites briques ont constitué pour de nombreuses générations d’enfants une des premières activités créatrices ; ils ont transcendé l’usage purement ludique pour devenir le support matériel d’une élaboration esthétique.

Cet ouvrage, par le biais du regard de plusieurs dizaines d’artistes, en démontre toute la richesse et le potentiel artistique.

Reproductions réalistes ou imaginaires, entretien avec les artistes sur leur cheminement artistique qui transforme ces simples jouets en chefs-d’oeuvre incontestables, font de cet ouvrage, richement illustré, un incontournable autant pour les petits que pour les grands.

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Montres Patek Philippe

Patek Philippe (Genève) ; Patek Philippe Museum
Catalogue du Patek Philippe Museum – Montres Patek Philippe de 1839 aux années 1980

Volume 1 : montres de poche
Volume 2 : montres de poche et montres-bracelets
928 pages

Patek Philippe est la dernière entreprise horlogère genevoise indépendante et familiale.
Cet ouvrage impressionnant est le premier catalogue consacré aux montres de Patek Philippe, produites depuis sa fondation en 1839 jusqu’aux années 1980, et exposées au Patek Philippe Museum à Genève (www.patekmuseum.com).
Ce n’est pas moins de 1005 montres exposées dans cet ouvrage en 2 volumes qui présentent de très belles photographies de montres, chronomètres et autres gardiens du temps hors du commun.

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Die Internationale Kunstmesse :  Kunst des 20. Jahrhunderts, Kunstbücher = Le salon international d'art : art du XXe siècle, livres d'art = The international art fair : 20th century art, art books = La mostra internazionale d'arte : arte del XX secolo, libri d'arte

Basel : Internationale Kunstmesse p.a. Schweizer Mustermesse ; [puis] Zurich : JRP/Ringier

Depuis 1970 se déroule à Bâle la plus grande foire annuelle d’art contemporain. Le salon international d'art : art du XXe siècle, livres d'art est accompagné d’un catalogue présentant les galeries exposantes, les autres lieux actifs ainsi que les foires sœur, comme celle de Miami ou Hong Kong.

La BAA met à disposition l’ensemble de ces catalogues pour une consultation sur place.

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Ancient theaters of Anatolia

R.R.R. Smith, text ; Ahmet Ertuğ, photography

Istanbul : Ertuğ & Kocabıyık, 2014

208 pages

ISBN 9780954807764

Ahmet Ertug photographe a étudié l’architecture à Londres. Il a créé sa propre maison d’édition dans les années 80 et publié plus d’une vingtaine de livres de photographie  sur le monde byzantin, ottoman, gréco-romain et asiatique. Ahmet Ertug offre une vision sur les racines et origines de la culture européenne.

Les livres sont imprimés sous sa supervision par des maisons indépendantes en Suisse et en Italie. Ses monographies font aujourd’hui référence dans le monde de l’histoire de l’art et de la photographie en particulier. Ils témoignent aussi du savoir-faire des éditeurs du livre de luxe et de la belle reliure.

La BAA possède ces publications et les met à disposition du public pour une consultation sur place. Ces livres sont prestigieux tant par leur format « paysage », que la qualité des photographies. Les sujets traitent du monde byzantin,  des théâtres antiques, des musées et des palais de musique par exemple.

Ce livre propose une plongée dans l’univers des théâtres antiques de l’Anatolie et offre un aperçu historique détaillé de ces lieux populaires pouvant accueillir de 2000 à 20000 personnes.

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